『古事記』は歌謡を特定の人物の一人称の発語として定位する。個的な内面を表現する、すなわち抒情という点から、記歌謡がどのように論じられてきたかをめぐって、本節ではまず研究史を辿りなおした。その上で、散文という異質な表現様式とともに歌謡があるという形態がいかに可能となったかを問うべきとする問題が重要であることと、本論もまたそこに立脚点を置くことを確認した。さらに、『記』の歌謡への方法意識とそれによって表現されたものが、どのような意義を担うのかという問題意識を改めて提起した.

　本論では、散文では断念されざるをえない助動詞、とくにシ・ケリの歌謡における働きに着目した。記紀歌謡のシ・ケリは、テンスというよりアスペクトに関わる助動詞として働くのだが、歌謡が物語の文脈の中に置かれ散文表現に支えられるとき、そうした助動詞の働きはテンス的なものに転位し、歌の主体の内面のから発せられた言葉として心の表現とも関わってくる。本来個的な内面を表すものでない歌謡を、内面の表現として記定する『記』の歌謡への方法的意識を、このような助動詞の語法に見ることができる。

　本節では、中巻景行記のヤマトタケル物語を取り上げて、人物の内面を表現する歌謡によって天皇や皇子の事蹟を語るという歌謡物語の方法意識を具体的に検討した。『記』はタケルの本性を、「建荒情」と規定する。西征・東征における数々の事蹟と歌謡は、そうした彼の本性を具体化するものとなっている。そうした本性がタケルの超越性の証でもあり、天皇の世界の秩序を逸脱するものでもあるがゆえに、彼は天皇とはなりえないのだということを、歌謡が散文表現と連繋して直感的共感的に納得させることに働くのである。

　下巻允恭記のカルノオホミコとカルノオホイラッメの物語に載せられた歌謡の多くが万葉相聞歌に類句をもち、物語に相聞的な情調が導入されている。散文表現との連繋が織りなす忍ぶ恋・禁忌の恋の主題のもと、類想的な数々のイメージが重ね合わされ、物語の場面と情調が形作られてゆくという方法がここでは取られている。歌の主題に着目し散文表現と連繋させることによって、一つの出来事を客観的に評価するのでなく、人物の心理を追体験させるような読みを意図する叙述のありかたを、ここに確かめることができる。

　天皇の超越的資質を直接的に伝える讃美の歌謡が『記』にはある。それによって天皇とは何かという問いに答える物語がどのように形成されているかを本節では考察した。仲哀記ホムダワケ物語にあって母オキナガタラシヒメは、神と御子とを媒介する「巫女的性格」をもって現われ、神々の加護を受ける御子の超越性を証立てる役割を担う。献酒記事における酒楽之歌は、ヒメへの「御祖」という呼称とあいまって、そのようなヒメとホムダワケとの関係性を改めて明示し、御子ホムダワケの超越性を顕揚するものとなっている。

　仁徳記末尾に記される枯野の歌謡には、天皇を直接讃美する表現はない、しかし、『記』における琴が天皇の威勢を顕現し「天下」の領有に関わる祭具であることが、この歌と所伝を天皇讃美に関わるものとして受け取らせる。神秘的な琴の響きが四囲に波及してゆくさまが仁徳の〈徳〉の遍在を映像化するものとして定位されているのである。こうして、仁徳の〈徳〉によって「天下」が治められているさまが直感的・映像的に感得されてくる。『記』は枯野の歌と所伝を通して、聖帝仁徳の代を顕揚し讃美しているのである。

　中巻冒頭のカムヤマトイハレビコによる大和平定物語の〈久米歌〉六首について、『記』はその主体をイハレビコに同定していることをここではまず検証した。さらに、イハレビコに用いられる「天神御子」という呼称が、初代天皇としてのイハレビコの超越性と正統性を明示していることを確認し、『記』が彼を〈久米歌〉の主体とすることで卓越した武人像を付与していることを明らかにした。当事者的な共感を喚起させる歌の言葉の親和力を、歴史の納得と理解に活かすという方法意識を、ここに認めることができる。

　下巻清寧記には、顕宗(ヲケ)とシビの間で交わされる悪態の歌六首がある。『記』はこれらを歌垣でうたわれたものと記定し、そのやりとりを「闘」と位置付ける。すなわち歌による競い合いがヲケの内面の充実を具現し、皇位継承者としての超越的資質を、歌(言葉)と武力をを自在に行使しうる能力という点から語ろうとするのである。初代カムヤマトイハレビコにも通ずる天皇たるべき正統性と超越性を、歌謡を通して証立てるという叙述意識が当該物語を貫いていることを、結論として記した。 1997年12月